17 сентября 2009 года в Русском музее (Строгановский дворец) состоится выставка Валентина Самарина «Метафизика Света и тени» - трансцендентальная серебряная фотография «SANKI» (96 оригиналов sanki). Это новые возможности фотографии на бромо-серебряной основе. Светочувствительные эмульсии фиксируют не только видимый нами мир трех измерений, но и скрытый в нас (и во всем сущем) свет энергетические проекции метареальности  неведомого пространства.

При специальной «алхимической» обработке происходит таинство-метаморфоза фотографии, на которой появляются новые изображения (сюрреалистические композиции, фигуративные абстракции или просто метазнаки), всегда единственные и неповторимые для каждой отдельной фотографии. 
Sanki-фотография может состояться в акте-метаморфозе  проекции одного или двух-трех негативов, их суперпозиции, но главная суперпозиция – это метафизический потенциал присутствия и действа самого фотографа, который полностью иррационален и им не определяется. Это новая эпоха для коллекционеров фотографии – каждый отпечаток SANKI метафизически и физически неповторим!
То, что автор называет  Белой Иконой - это эстетический, философский  и  абсолютно трансперсональный концепт, это Его свет и свет Твоего присутствия. Это тайна-загадка Белого Света, который каждый из нас разгадывает в отдельности. Все, что где-либо сказано о sanki, все выставки Валентина Самарина по разным заморским городам, все его декларации о новом искусстве sanki – все это автор делает от лица России, от лица Санкт-Петербурга.
 
Валентин Тиль Мария Самарин (Валентин Прохорович Смирнов) родился 4 апреля 1928 года в Ленинграде в семье военнослужащего. После окончания средней школы его профессиональные устремления были разнонаправленны: физический и философский факультеты Ленинградского университета, Мореходное училище им. С. О. Макарова, Театральный институт, факультет русского языка и литературы Ленинградского педагогического института. Помимо философии, театра и литературы в сферу его увлечений входило и изобразительное искусство, параллельно с увлечением абстрактной живописью он экспериментировал и в области фотографии.

Знакомство Самарина с экспериментальным балетом Л. Якобсона инициировало его поиски фотографических средств передачи специфики новой пластики человеческого тела: «Все началось с «Хореографических миниатюр» Леонида Якобсона, с его удивительного спектакля, посвященного Огюсту Родену. В семидесятые годы это было откровением», - ...я полюбил балет навсегда». Он стал другом театра, его солистов: Аллы Осипенко и Джона Марковского. Проявившийся у Самарина интерес к танцу и пластике человеческого тела воплотился в зрительный ряд, в котором изображение начинало деформироваться, «плыть», обретая качества иных измерений. Фотограф отказался от статичности и четкости изображения, пространственно-временной определенности и заданности, взамен этому предложил «движущийся кадр»: «Все, что связано с танцем или с балетом, изменяет ход обычного восприятия; наступает слияние - и музыки, и движений танцора, и работы постановщика, - так открывается вход в иное пространство. И сочетание колоссального количества информации с пространственной энергетикой облегчает мне, как фотографу, мою задачу - сделать «сокрытое» видимым». Используя фотографическую технику, Самарин «взрывает» общепринятое, отказываясь от реальности в пользу метареальности и не размножает ее, а создает уникальное произведение, имеющее энергетический заряд и особую ауру. Спонтанный метод Самарина вносит в технологическую заданность фотографического процесса творческую анархию, за счет которой происходит отражение латентных свойств светочувствительных материалов. Свои произведения он называет энергетическими проекциями метафизического измерения - «Sanki»:«Этот термин появился в начале 70-х в Ленинграде. Фотография sanki - это новая старая фотография на бромосеребряной основе. ...sanki - это дыра в иные миры... волшебный кристалл, в котором преломляется весь Белый свет, свет всего Прекрасного.» 

Фигуру фотографа в черном костюме, берете и цветном платке, вместо галстука, можно было встретить практически на каждой художественной акции «второй культуры» Ленинграда. Свой художественный салон «Студия 974», открытый в 1978 году в собственной  квартире  на  Васильевском  острове,  В.   Самарин  сделал настоящим независимым выставочным центром, местом притяжения неофициальной культуры Ленинграда и Москвы. После его участия 2 июня 1980 года в акции у Петропавловской крепости, посвященной Дню художника, последовали очередной арест и психиатрическое лечение. Затем ему было предложено на выбор: уехать из СССР или остаться, но в качестве заключенного или пациента психиатрической больницы. Самарин выбрал первое и покинул страну 30 января 1981 года, поселившись в Париже. Ряд  фотографий  тех  лет  образуют  циклы:   «Большая  Медведица», посвященный писательнице, певице и модели Н. Медведевой, «Театральные постановки А. Хвостенко» в русском клубе «Симпозион» и т. д. В Париже, Марселе, Антверпене, Мангейме Самарин продолжает снимать спектакли и репетиции М. Бежара, К. Карлсон, П. Бауш, Ф. Толляра, Б. Эйфмана, В. Панова. Кроме театральных постановок, а также выставок, акций, персонажей ленинградского и парижского андеграунда,  урбанистических сюжетов, Самарин снимает и произведения изобразительного искусства: «Я снимаю картины, чтобы выявить метазнаки. Это невидимые сразу сигналы инобытия. Мои фотографии с картин меньше всего похожи на репродукции.